Material immaterialities

Seminarplan

-- 27.10. Intro

thoughts and sketches on ...

• 

  white noise

• 

  piezo in out

• 

  threeD things

• 

  usb-secrets

-- 03.11. Light | Sound | Code

examples

example (karin)
Ralf Baecker, Nowhere, Installation, 2005
aspects of programming and its inscription in material. data and behaviour visualization by generating a cnc-milled styrofoam landscape.

example (Benita)

Emanuele Balia, Fabrizio Casti, Sano Mungiamo, ENTU, 2021

example (Benita)

Marco Barotti, Clams, 2020

example (Maja)
Ani Liu, Mind in the Machine: Psyche in the Age of Mechanical Production
A textile is generated from the EEG signals of a factory worker in China. The tenseness of each stitch reflect different emotional states of the worker throughout a working day. It is an exploration in imbuing the emotional mark of a human back into the process of mass production.

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John Cage, 4:33, 1952

The notation shows the score for 4:33 by John Cage. The score is conceived for any instrument and combination of instruments. It instructs its performers not to play their instrument during the entire duration of the three parts of 30 seconds, 2 minutes 23 seconds and 1 minute 40 seconds.

-- 10.11. Light | Sound | Code

continuing with 4:33
presentation of each group
discussion of the experience for each group, experience of time, (physical) space, the concentration during performing and observing alike.

One last example based on John Cages 4:33
by Pauline Boudry and Renate Lorenz, Silent, 2017 (documentation of the piece only)
With musician Aérea Negrot as performer. View of the exhibition at the Biennale of Moving Images, 2017.
Songtext and information:

“Dear President
Your profile is vague,
You have no arms, no hair, no legs, and no sex
Your enemy is your lover.

I need make-up, underwear and hormones!
 

Dear visitor,
Are you optimistic,
When our country is at war?
Is freedom more masculine than genocide? Is a lie more feminine than allies?
What is the difference between terror, horror, and war?
What is the difference between museum, artwork, and enemy?
It sounds all the same to me!”

Text by Aérea Negrot
from Pauline Boudry/ Renate Lorenz, Silent (2016), HD video, Color, Sound, 7:34 minutes.

Text on the work you can also find here: https://www.art-agenda.com/criticism/239481/biennale-de-l-image-en-mouvement
Interview

-- 17.11. Light | Sound | Code

Beispiele und Übung
diagram frequenzen

juan francisco - example

ceal floyer

Olafur Eliasson, The Weather Project, 2003
weitere links zu james turrell, anthony mccall und anderen folgen oder/und können von euch ergänzt werden...

light: 5 machines - 5 groups - 1 staging in the lab/ house

-- 24.11. Fortsetzung Light, Anfang Handlungsanweisungen | Sprache | Körper

Vorstellung "Lichtinszenierung"

kurze Einführung zu Handlungsanweisungen, verschiedene Beispiele
Yoko Ono Grapefruit
Publisher note: "First published in 1964 in Tokyo by Wunternaum Press in an edition of 500 copies, Grapefruit contains more than 150 works divided into five sections: MUSIC, PAINTING, EVENT, POETRY, OBJECT. These works—conceptual instructions—are the culmination of a process that dispensed with the physical and arrived at the idea."

-- 01.12. Fortsetzung Handlungsanweisungen. Ausserdem kurzer Exkurs zu Code/ Game/ VR

Vorstellen Gruppe 3: Lichtexperiment

Beispiele zum Thema Handlungsanweisungen

Beispiele zum Thema Code/ Game/ VR

Überlegungen zu einer möglichen Exkursion: wann? (wegen Covid-Zuständen auch zu überdenken)
Möglichkeiten:
Bonn hören.
Galerie Christian Nagel-Draxler. ...

-- 08.12. Gesellschaftliche Vereinbarungen | Spielregeln | Regelbrüche. Ausserdem Orte/ Räume aufsuchen, vorstellen, diskutieren

Präsentation und Diskurs der künstlerischen Position von Maria Eichhorn.

https://de.wikipedia.org/wiki/Maria_Eichhorn_(Künstlerin)

Auszug aus Wikipedia: Maria Eichhorn studierte von 1984 bis 1990 an der Hochschule der Künste in Berlin bei Karl Horst Hödicke. Maria Eichhorns konzeptuelle und institutionskritische Arbeiten thematisieren zentrale Fragestellungen der Kunstproduktion, das Verhältnis von Kunstwerk und Rezipient ebenso wie Fragen nach der Autonomie des Kunstwerks und nach Wertschöpfungsprozessen. Ihre Projekte verfolgen gesellschaftsrelevante und politische Inhalte und verwenden eine reduzierte ästhetische Sprache. Ihr Bild Das Geld der Kunsthalle Bern wurde im No Show Museum ausgestellt.[1] 2002 nahm sie an der Documenta 11 in Kassel teil. Im Jahr 2017 ist Eichhorn erneut auf der Documenta 14 vertreten, unter anderem mit dem Kunstprojekt Building as unowned property. Dessen Intention ist die „Umwandlung des legalen Status eines Gebäudes in den Status des Nichteigentums“.[2][3]

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] ↑ Maria Eichhorn auf der Website des No Show Museums ↑ Catrin Lorch: Ein befreites Haus. Süddeutsche, 28. April 2017, abgerufen am 6. August 2017. ↑ Alexander Alberro: Maria Eichhorn. Documenta 14, 2017, abgerufen am 6. August 2017.

Exkurs: Ephemeres - Bedeutungsebenen und Bezüge Kunst-Station Sankt Peter Köln

Ariel Schlesinger »Bubble Machine«

https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/kunst-station/ariel-schlesinger-bubble-machine/

minimalistisch Einführung in die Arbeit "oto-date" / Symbol als Form der Handlungs-/Rezeptionsanweisung Akio Suzuki "oto-date" https://www.akiosuzuki.com

-- 15.12. 10–13 Uhr eigene Projektidee, mögliche Präsentationsformate diskutieren

-- 12.01. Stand der Dinge| Kolloquium

-- 19.01. Weitere Übungen

-- 26.01. Präsentationstermine, Orte

VV-Text

material immaterialities - experiments in writing, the digital and the audiovisual
Frauke Eckhardt, Lilian Haberer, Karin Lingnau

Wöchentlich, Mittwoch, 11:00 - 13:00

Was meinen material immaterialities, Materialitäten und Immaterialitäten, Digitales und Analoges, Physikalisches, Ephemeres, Wortfragmente, Schallwellen, Taktiles, Luft, Rauch, Licht, Klang…? Der Bereich, der Materialitäten umschreibt und fasst, ist immens und wird aus unterschiedlichen Perspektiven divers beleuchtet.

Ausgehend von den Begrifflichkeiten und der Untersuchung des Bereichs werden im Seminar die Facetten, Brüche, Grenzen und Details der Materialitäten und Immaterialitäten auf praktischer wie denkender Seite verhandelt.

Ob skulptural, räumlich, sprachlich..., wie könnte eine Auseinandersetzung mit material immaterialities in unterschiedlichen Formaten aussehen? Welche Weisen des Ausstellens und Exponierens können dabei entstehen?

Ausformungen sind in digitalen wie physikalischen Formen denkbar. Passende oder auch neue Ausstellungs- und Präsentationsformate werden gemeinsam entwickelt und umgesetzt.